Firma Samyang oraz sklep Foto-Tip zapraszają na warsztaty filmowe, które odbędą się w dniach 15-16 listopada w Studiu Quantuum w Krakowie. Uczestnicy zajęć poznają m.in. kluczowe zasady pracy z kamerą i aparatem oraz dowiedzą się, jak organizować czas pracy przed, w trakcie oraz po zdjęciach.

Informacja prasowa

Kraków, 23 października 2014 r. - Samyang i sklep Foto-Tip we współpracy z Dariuszem Fedorowiczem, Patrykiem Jordanowiczem oraz Adamem Śmiałkiem, zapraszają na warsztaty filmowe, które odbędą się 15 - 16 listopada 2014 roku w Studiu Quantuum w Krakowie.

Dzięki nim każdy początkujący twórca filmowy dowie się o kluczowych zasadach pracy z kamerą/aparatem, organizacji czasu i pracy -przed, -w trakcie i po zdjęciach, oraz technicznych aspektach związanych z filmowaniem.

Realizacja filmu to proces składający się z powiązanych ze sobą i wynikających jeden z drugiego elementów. Każdy z początkujących filmowców, mniej lub bardziej świadomie staje się – na poszczególnych etapach realizacji – kierownikiem produkcji, kierownikiem planu, reżyserem i operatorem. Na końcu montażystą. Wiadomo, że wszystko można robić „z biegu”, ale planowe działanie przekłada się na efektywność pracy, i co najważniejsze, zgodny z oczekiwaniami efekt końcowy.

Natomiast kamera/aparat to tylko narzędzie. Najmniejsza nawet forma filmowa wymaga podstawowej wiedzy o języku filmowym. Aby nasze przyszłe dzieła wyróżniały się z tłumu poznamy zasady opowiadania kadrem, ujęciem, planem, zobaczmy światło i barwę, ich rolę w plastyce i estetyce zdjęć filmowych.  Na deser trochę technologii w pracy z aparatem/kamerą, obiektywem i światłem na planie.

Zgłoszenia nadsyłajcie na adres: warsztaty@samyang.pl.

Ilość wolnych miejsc: 15 osób
Cena warsztatów: 375 zł / 2 dni / 16 godzin
Termin: 15 – 16 listopada 2014 roku
Miejsce: Studio Quantuum, ul. Bonarka 11, 30-415 Kraków

Program warsztatów:

• Wprowadzenie do historii i estetyki obrazowania od malarstwa poprzez fotografię do kina i telewizji.
• Cechy wspólne, różnice, zmiany w kanonach opowiadania obrazem.
• Film i kształtowanie się języka filmowego.
• Krótkie przykłady filmowe.
• Język opowiadania filmowego: kadr, ujęcie, plan, podział planów, następstwo planów, punkty widzenia kamery, ruchy kamery, zasada 180 stopni - oś akcji.
• Podstawowe zagadnienia z kompozycji kadru: złoty podział kadru, mocne punkty.
• Zasady i standardy obowiązujące w filmie, telewizji, wideoklipie, krótkiej formie fabularnej i dokumentalnej - różnice i podobieństwa.
• Inscenizacja płaszczyznowa i głębinowa, ruch wewnątrz-kadrowy, przestrzeń poza-kadrowa.

• Kamera/ aparat - budowa i jej funkcje, matryce kamer i aparatów cyfrowych, rodzaje kamer, formatów i nośniki zapisu danych.
• Zasady pracy VDSLR: możliwości i ograniczenia. Na co zwracać szczególną uwagę np.: rolling shutter, efekt jelly, moira. Praca z aparatem na zdjęciach. Szwenkowanie. Rodzaje stabilizacji obrazu. Slidery. Dodatkowy sprzęt przydatny podczas realizacji zdjęć.
• Światło - film, fotografia i malarstwo. Widzenie światła. Światło zastane, światło sztuczne.
• Oświetlenie portretu: światło kluczowe, wypełniające, kontrowe. Przykłady filmowe, fotograficzne i malarskie. Parametry ekspozycji, kontrast oświetleniowy. Charakter oświetlenia a nastrój scen filmowych, światło jako element opowiadania. Sprzęt oświetleniowy: rodzaje lamp, hmi, żarowe, fluorescencyjne, statywy, filtry oświetleniowe, blendy, itp.- zastosowanie.
• Optyka - rodzaje obiektywów, przesłona, ogniskowa, głębia ostrości. Relacje i zależności między poszczególnymi parametrami obiektywów. Filtry optyczne.
• Kolor - kolor a barwa, temperatura barwowa, powidok, percepcja barw i ich symbolika. Znaczenie kolorów w opowiadaniu historii.

• Temat - omówienie czym jest temat filmu. Co z niego wynika i jak wpływa na dalszy proces realizacji?
• Pomysł - czym jest pomysł – kluczowy element realizacji? Skąd czerpać inspiracje? Jak rozwijać kreację?
• Organizacja - przygotowanie produkcji, czyli jak pomysł zamienić na plan działania.
• Środki techniczne i osobowe - z czego można korzystać na planie zdjęciowym? Kto może nam pomóc podczas zdjęć?
• Realizacja - Jak zacząć? Czego pilnować? Na co uważać? Realizacja krok po kroku. Pomysły, patenty. Jak nie zepsuć pomysłu?
• Postprodukcja - postprodukcja może uratować, ale i zepsuć cały film. O roli montażu w procesie produkcji filmu.
• Dodatkowo:
  - produkcja z biegu - jak działać podczas nieplanowanych zdjęć?
  - muzyka w filmie - o roli i znaczeniu muzyki w filmie.

Prowadzący warsztaty:

Dariusz Fedorowicz - reżyser, producent, autor programów tv, kierownik produkcji. Absolwent Uniwersytetu Śląskiego na Wydziale RiTV na kierunku Organizacja Produkcji. Od 14 lat związany zawodowo z TVP.

Patryk Jordanowicz - operator filmowy i fotograf. Posiada duże doświadczenie w pracy przy programach telewizyjnych, reklamach, wideoklipach realizowanych dla wielu stacji telewizyjnych. Jego filmy pokazywane były m.in. na Camerimage oraz Festiwalu Filmowym w Gdyni.

Adam Śmiałek - fotograf, filmowiec, ekspert ds. cyfrowej obróbki obrazu i dźwięku.

Więcej informacji na stronie: www.samyang.pl.